“कला वह झूठ है जो हमें सत्य का एहसास कराती है।” – पब्लो पिकासो
विज्ञापन
“भारत के बिहार राज्य में चित्रकला की एक समृद्ध और विविध परंपरा है जो इसकी सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और कलात्मक विरासत को दर्शाती है।” यह बिहार की कलात्मक विरासत का सार समाहित करता है। यह क्षेत्र चित्रकला शैलियों की एक अनूठी टेपेस्ट्री का दावा करता है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं, जो संस्कृति, इतिहास और कलात्मकता की कहानियां बुनती हैं। इन प्रसिद्ध कला रूपों में मंजूषा पेंटिंग, मधुबनी पेंटिंग, पटना कलाम और टिकुली पेंटिंग शामिल हैं, जिन्हें भारत की समृद्ध कलात्मक विरासत में उनके योगदान के लिए मनाया जाता है।
मंजूषा पेंटिंग: मंजूषा कला, जिसे स्क्रॉल पेंटिंग के रूप में भी जाना जाता है, बिहार के भागलपुर से आती है, और इसकी जड़ें 7वीं शताब्दी की हैं। शब्द “मंजूषा” का अर्थ संस्कृत में एक बॉक्स है, और बांस, जूट-पुआल और कागज से बने ये मंदिर के आकार के बक्से, घर की औपचारिक सामग्री, जटिल चित्रों से सजाए गए हैं जो बिहुला, सांप देवी बिशाहारी और उनकी कहानियों का वर्णन करते हैं दिव्य रोमांच. मंजूषा कला की अनूठी विशेषता दृश्यों के माध्यम से इसकी क्रमिक कहानी कहने में निहित है, जो इसे एक अद्वितीय लोक कला रूप बनाती है। इस पारंपरिक कला को विलुप्त होने से बचाने के लिए, बिहार सरकार ने 1984 में “जनसंपूर्ण विभाग” की शुरुआत की, जिसका उद्देश्य स्थानीय आबादी को इस प्राचीन परंपरा के बारे में शिक्षित करना और इसके पुनरुद्धार को प्रोत्साहित करना था।
मधुबनी चित्रकला: बिहार और नेपाल के मिथिला क्षेत्र में उत्पन्न हुई मधुबनी पेंटिंग, अपने जटिल ज्यामितीय पैटर्न और अनुष्ठानिक विषयों के लिए प्रसिद्ध है। इन चित्रों में उपयोग किए गए जीवंत रंग प्राकृतिक स्रोतों से प्राप्त होते हैं, जो चमकीले और जीवंत रंग बनाते हैं। प्रारंभ में, मधुबनी पेंटिंग को पांच अलग-अलग शैलियों में वर्गीकृत किया गया था, जो विभिन्न संप्रदायों और विषयों का प्रतिनिधित्व करते थे। हालाँकि, समकालीन कलाकारों ने इन शैलियों का विलय कर दिया है। विषय-वस्तु अक्सर हिंदू देवताओं और खगोलीय पिंडों के इर्द-गिर्द घूमती है, जिससे ये पेंटिंग बिहार की धार्मिक और सांस्कृतिक विविधता का प्रमाण बन जाती हैं। मधुबनी पेंटिंग में उपयोग किए गए जटिल ज्यामितीय पैटर्न इस कलात्मक रूप में परिष्कार और विशिष्टता की एक परत जोड़ते हैं।
पटना कलाम: भारतीय चित्रकला का एक विद्यालय, पटना कलाम, आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन की एक झलक पेश करता है। 18वीं शताब्दी में उत्पन्न और शुरुआत में मुगल कलाकारों द्वारा निर्मित, पटना कलाम ने लोकप्रियता हासिल की, खासकर ब्रिटिश खरीदारों के बीच जिन्होंने इन कलाकृतियों को स्मृति चिन्ह के रूप में खरीदा। आज, यह एक पोषित कला रूप बना हुआ है, जिसकी विशेषता इसकी विशिष्ट शैली है जिसे “काजी सीही” के नाम से जाना जाता है, जो बिहार की कलात्मक विरासत के साथ एक स्थायी संबंध प्रदान करता है।
टिकुली पेंटिंग: टिकुली कला, अपने गहरे पारंपरिक इतिहास के साथ, बिहार के पटना में अपनी जड़ें जमाती है, और चमकदार बिंदियों की विशेषता वाली एक अनूठी कला है। अतीत में, बिंदियाँ बौद्धिक पूजा और महिलाओं की शील की रक्षा के लिए काव्यात्मक उपकरण के रूप में काम करती थीं। 800 साल पुरानी इस कला को मुगलों द्वारा भी संरक्षण दिया गया था। टिकुली को तैयार करने की श्रमसाध्य प्रक्रिया में कांच को पिघलाना, सोने का काम करना और जटिल डिजाइनों को सावधानीपूर्वक खरोंचना, इसके बाद बबूल गोंद की कोटिंग करना शामिल था। मधुबनी पेंटिंग के साथ टिकुली बनाने के मिश्रण ने इसके कलात्मक क्षितिज का विस्तार किया है, इसे दीवार की प्लेट, कोस्टर, टेबल मैट और अन्य सजावटी वस्तुओं में बदल दिया है। कला ने न केवल नया आकर्षण प्राप्त किया है बल्कि आर्थिक मूल्य भी प्राप्त किया है।
टिकुली को मिथिला पेंटिंग से अलग करना: टिकुली पेंटिंग और मिथिला पेंटिंग, जो अक्सर अपनी क्षेत्रीय निकटता के कारण भ्रमित होती हैं, में महत्वपूर्ण अंतर हैं। मिथिला पेंटिंग जहां कागज और कपड़े पर बनाई जाती हैं, वहीं टिकुली पेंटिंग हीटप्रूफ और वाटरप्रूफ हार्डबोर्ड एमडीएफ पर बनाई जाती हैं। टिकुली पेंटिंग बड़ी मिथिला पेंटिंग की तुलना में आकार में अपेक्षाकृत छोटी हैं। सबसे स्पष्ट अंतर विषय वस्तु में है, मिथिला पेंटिंग मुख्य रूप से धार्मिक विषयों पर केंद्रित है, जबकि टिकुली शैली धर्म को अपनाते हुए आम लोगों के दैनिक जीवन को स्पष्ट रूप से दर्शाती है।
बिहार के विविध कला रूप इस क्षेत्र की समृद्ध विरासत का प्रमाण हैं, जो इसके इतिहास, संस्कृति और परंपरा को दर्शाते हैं। प्रत्येक पेंटिंग शैली एक अद्वितीय कथा को समाहित करती है, मंजूषा की लोककथाओं से लेकर मधुबनी के अनुष्ठानिक चित्रण, पटना कलाम के आम जीवन का उत्सव और टिकुली की जटिल शिल्प कौशल तक। ये कलाकृतियाँ केवल रंगीन अभिव्यक्तियाँ नहीं हैं; वे बिहार की आत्मा की खिड़कियां हैं, जो हमें इस प्राचीन भूमि के हृदय से जोड़ती हैं। थॉमस मर्टन के शब्दों में, “कला हमें एक ही समय में खुद को खोजने और खुद को खोने में सक्षम बनाती है।” बिहार की कला इस सच्चाई का प्रतीक है, जो हमें इसकी गहराई में खोते हुए इसकी सुंदरता का पता लगाने के लिए आमंत्रित करती है।
फेसबुक ट्विटर Linkedin ईमेल
अस्वीकरण
ऊपर व्यक्त विचार लेखक के अपने हैं।
लेख का अंत
[ad_2]
यह आर्टिकल Automated Feed द्वारा प्रकाशित है।
