अपने मूल इटली में पली-बढ़ी मारिया ग्राज़िया चिउरी प्राचीन काल से ही महान कला से घिरी हुई थीं, लेकिन रोम में मैक्सिकन चित्रकार फ्रीडा काहलो को समर्पित एक यादगार प्रदर्शनी को छोड़कर, महिला कलाकारों को शायद ही कभी ध्यान मिला।
आज, महिलाओं के हाउते कॉउचर, रेडी-टू-वियर और एक्सेसरीज़ संग्रह के डायर के कलात्मक निदेशक के रूप में, चिउरी महिला कलाकारों के साथ स्वाभाविक रूप से सहयोग करती है जैसे वह सांस लेती है, फ्रांस के सबसे प्रतिष्ठित फैशन हाउसों में से एक में अपने मंच का लाभ उठाती है।
विज्ञापन
जॉन बी फेयरचाइल्ड ऑनर के 2023 प्राप्तकर्ता के रूप में, फैशन उद्योग में प्रभाव और विशिष्टता के करियर को मान्यता देते हुए, चिउरी ने अपने करियर और उनके सहयोगी दृष्टिकोण पर चर्चा करने के लिए डब्ल्यूडब्ल्यूडी पेरिस ब्यूरो प्रमुख जोएल डिडेरिच के साथ बैठकर चर्चा की।
डायर में अपने सात वर्षों के दौरान देखे गए सबसे बड़े बदलाव के बारे में पूछे जाने पर, चिउरी ने सोशल मीडिया के आगमन, उद्योग की तेज गति, पर्यावरण पर फैशन के प्रभाव के बारे में बढ़ती चिंताओं, विशेष रूप से महामारी के दौरान, और सांस्कृतिक जागरूकता में वृद्धि का हवाला दिया। विनियोग.
डब्ल्यूडब्ल्यूडी ऑनर्स गाला डिनर से पहले मंच पर उन्होंने कहा, “मैं वास्तव में इस उद्योग में विश्वास करती हूं और मुझे लगता है कि इस पर काम करना और इन आलोचनाओं को संबोधित करना और अपना सर्वश्रेष्ठ करने का प्रयास करना संभव है।” “इस उद्योग का एक हिस्सा बहुत महत्वपूर्ण है – उन समुदायों के लिए जो फैशन में काम करते हैं, और उन लोगों के लिए भी जो फैशन का उपयोग करते हैं। कभी-कभी हम सोचते हैं कि फैशन केवल ब्रांड है, लेकिन फैशन मानवता, कपड़ों के साथ हमारे रिश्ते, हम खुद को कैसे अभिव्यक्त करते हैं, के बारे में बोलता है। साथ ही कपड़े और शिल्प भी हमारी पहचान का हिस्सा हैं।”
यह पूछे जाने पर कि वह इतनी बार अपनी गर्दन क्यों झुका लेती हैं, और अपने नारीवादी रुख के बारे में किसी भी कठिन बातचीत से कभी नहीं कतराती हैं, चियुरी ने सुझाव दिया कि यह उनका कर्तव्य है।
“मुझे लगता है कि अन्य महिलाओं के साथ इन तत्वों के बारे में बात करना महत्वपूर्ण है। मैं वास्तव में मानती हूं कि समुदाय के साथ काम करना महत्वपूर्ण है, और यही वह हिस्सा है जिसमें दुनिया के विभिन्न हिस्सों के लोगों के साथ बातचीत करने में मेरी भी रुचि है, ”उसने समझाया। “यह संवाद नारीत्व या नारीवाद के बारे में एक विचार रखने में मदद करता है जो अधिक बहुआयामी, अधिक बहुलवादी है।
उन्होंने कहा, “मुझे लगता है कि अन्य अभिनेताओं, अन्य महिलाओं के साथ बातचीत करना और एक ऐसा समुदाय बनाना महत्वपूर्ण है जो भविष्य के लिए महिलाओं के बारे में एक विचार बनाने के लिए मिलकर काम कर सके।”
यह पूछे जाने पर कि उनके कई शो और संग्रहों के लिए प्रेरणा कहां से आती है, डिजाइनर ने कहा कि यह एक किताब या प्रदर्शनी हो सकती है, यह देखते हुए कि वह पेरिस, रोम में अक्सर उनमें से कई में जाती हैं और जब वह दुनिया भर में यात्रा करती हैं।
“मुझे वास्तव में संग्रह के साथ काम करना भी पसंद है। कभी-कभी प्रेरणा महाशय डायर के अविश्वसनीय जीवन से मिल सकती है क्योंकि हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि डिजाइनर बनने से पहले वह एक गैलरिस्ट थे, ”उसने कहा। “उसी समय, मेरे पास यह शानदार स्टूडियो और सांस्कृतिक कार्यालय है जो इस बड़े शोध में मेरा समर्थन करता है।”
चिउरी को सहयोग करने में भी आनंद आता है, वह विभिन्न प्रकार की रचनात्मक महिलाओं को सजावट या प्रदर्शन के माध्यम से अपने शो को जीवंत बनाने के लिए बुलाती है। इनमें दृश्य कलाकार मिकलीन थॉमस, जोआना वास्कोनसेलोस और जूडी शिकागो और कोरियोग्राफर शेरोन इयाल शामिल हैं।
नतीजतन, चियुरी प्रत्येक संग्रह के लिए अभिलेखीय तत्वों, अकादमिक ग्रंथों, कल्पना और विभिन्न सांस्कृतिक संदर्भों वाले बेहद घने मूड बोर्ड बनाता है। क्या वह चिंतित है कि उसके जटिल संदेश खो जाएंगे, क्योंकि स्मार्टफोन स्क्रीन पर छोटी क्लिप के माध्यम से बहुत सारा फैशन खर्च किया जाता है?
उन्होंने अनुमति देते हुए कहा, “हमारी प्रक्रिया और फैशन शो के 10 मिनट में होने वाली हर चीज को समझाना मुश्किल है।” “लेकिन मुझे वास्तव में एक रचनात्मक समुदाय के साथ काम करना पसंद है, जिसमें परियोजना के लिए कई अलग-अलग लोग एक साथ आते हैं। डायर टीमें पत्रकारों को यह समझाने में मेरी मदद करती हैं कि शो के पीछे क्या है।
“अंत में, हर कोई इसमें शामिल हर एक तत्व को नहीं समझता है। लेकिन मुझे लगता है कि लोग अंतर समझ सकते हैं – प्रत्येक शो के पीछे जो ईमानदारी, प्यार और जुनून है।”
चिउरी को एक-शॉट सहयोग को आगे बढ़ाने के बजाय, उसी क्रिएटिव की ओर लौटने के लिए जाना जाता है।
उन्होंने कहा, “मेरा विचार कलाकारों का एक समुदाय बनाना है जो लंबे समय तक एक साथ काम कर सके।” “इसके अलावा, अभियानों के लिए, मैं अक्सर ब्रिगिट निडरमेयर का उपयोग करता हूं, एक फोटोग्राफर जो मुझे वास्तव में पसंद है। मुझे लगता है कि बातचीत करना और प्रत्येक संग्रह को अलग-अलग तरीकों से तलाशना महत्वपूर्ण है।”
चिउरी अपने शो को महिला प्रतिनिधित्व पर चर्चा करने के लिए एक मंच के रूप में उपयोग करती है, अपने वसंत 2024 के रेडी-टू-वियर शो में इतालवी कलाकार एलेना बेलांटोनी के वीडियो प्रदर्शित करती है, जो रनवे स्थल के चारों ओर बड़े पैमाने पर नारीवादी नारों के माध्यम से पुरुष टकटकी को चुनौती देने के लिए विज्ञापन कल्पना को विकृत करती है।
2016 में डायर में शामिल होने पर उन्होंने जो पहली चीजें कीं, उनमें से एक सभी अभियानों के लिए केवल महिला फोटोग्राफरों को नियुक्त करना था, जिसकी शुरुआत ब्रिगिट लैकोम्बे से उनके पहले वसंत 2017 संग्रह के लिए हुई थी।
उन्होंने याद करते हुए कहा, “मुझे याद है कि किसी ने सुझाव दिया था कि पर्याप्त महिला फोटोग्राफर नहीं होंगी।” “यह सच नहीं है। हमें हाल ही में डायर के लिए शूट करने वाली सभी महिला फोटोग्राफरों के साथ एक अविश्वसनीय पुस्तक का एहसास हुआ, मुझे लगता है कि हमें लगातार अवसर देना होगा। यह बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि महिला की नजर पुरुष की नजर से बिल्कुल अलग होती है…उनका नजरिया अलग होता है।
“मैं तुरंत समझ गया कि डायर एक अविश्वसनीय मंच है, और मैं इस अविश्वसनीय मंच को अन्य कलाकारों के साथ साझा करना चाहता था जो अपनी आवाज़ का उपयोग कर सकते हैं, ताकि हम महिलाओं की एक ऐसी छवि दे सकें जो अधिक मुखर हो।”
चिउरी ने डायर का उपयोग दुनिया भर के शिल्पकारों की प्रशंसा करने, उनके काम को अपने रनवे पर प्रदर्शित करके उन्नत करने के लिए भी किया है। मुंबई में अपने प्री-फ़ॉल 2023 शो के लिए, उन्होंने स्थानीय चाणक्य स्कूल ऑफ़ क्राफ्ट के कौशल का प्रदर्शन किया।
डायर प्री-फ़ॉल 2023 शो का समापन 30 मार्च को गेटवे ऑफ़ इंडिया पर होगा।
थॉमस चेने/डायर के सौजन्य से
“यह पहलू मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। और शायद मैं इस तर्क पर इतनी संवेदनशील हूं क्योंकि मैं इटालियन हूं,” उसने कहा। “वहां महिला कलाकारों के लिए यह असंभव है। और साथ ही, इटली के विभिन्न क्षेत्रों में कई प्रकार के शिल्प मौजूद थे, जो अक्सर घर पर महिलाओं द्वारा किए जाते थे, इसलिए वास्तव में घरेलू, कभी भी मनाया नहीं जाता था।
चिउरी ने कहा कि जब 70 के दशक में इटली में रेडी-टू-वियर प्रमुखता से उभरा, तो जोर आकार और सिल्हूट पर था, न कि कढ़ाई जैसे सजावटी तत्वों पर।
“भारत में भी, कढ़ाई उनकी पहचान का हिस्सा है। भारत के हर अलग-अलग राज्य में अलग-अलग तकनीकें हैं। और एक क्षण ऐसा भी आया जब इस विरासत को खोने का जोखिम था क्योंकि इसे अतीत की चीज़ के रूप में देखा गया था।
डिजाइनर ने कहा कि पश्चिमी यूरोप में कई लोग सोचते हैं कि डिजाइनर कढ़ाई के लिए भारत जाते हैं क्योंकि यह कम महंगा है, “इसलिए नहीं कि वहां वास्तव में एक महान परंपरा है।” कुछ कंपनियाँ यूरोप में कॉउचर के समान कार्य का उत्पादन कर रही हैं।
मुंबई में एक डायर शो का आयोजन करके, वह “यह दिखाना चाहती थी कि भारत फैशन उद्योग में कितना बड़ा खिलाड़ी है, और उच्च स्तर पर है।”
यह पूछे जाने पर कि क्या उन्हें लगता है कि उन्होंने महिलाओं के हितों को आगे बढ़ाने में किसी तरह से मदद की है, चिउरी ने अपना जवाब व्यापक संदर्भ में दिया।
उन्होंने कहा, “डायर स्त्रीत्व के विचार के करीब है।” “नारीत्व के बारे में मेरा विचार रचनात्मकता का मतलब है और यह नारीवाद के इस विचार के करीब है। मुझे नहीं लगता कि यह मिस्टर डायर के विचार से बहुत दूर है, जो हर समय महिलाओं से घिरे रहते थे। मैंने उनकी किताब ‘डायर एंड आई’ को बहुत करीब से पढ़ा और वह हर समय महिलाओं के बारे में बात करते थे।’
डिजाइनर ने नोट किया कि 50 के दशक में फोटोग्राफरों को “सिल्हूट, डायर के मूर्तिकला तत्व, और श्री डायर के विचार और महिलाओं के साथ उनके संबंधों का जश्न मनाने में कम रुचि थी।”
[ad_2]
यह आर्टिकल Automated Feed द्वारा प्रकाशित है।
