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हालाँकि शुभ अवसरों और त्योहारों पर गाँवों में पटुआ या स्क्रॉल-पेंटिंग ले जाने और पटुआ प्रदर्शन करने की प्रथा पूर्वी भारत में व्यापक थी, यह विशेष रूप से बंगाल के मिदनापुर, मुर्शिदाबाद, बीरभूम और पुरुलिया जिलों में लोकप्रिय थी। पटुआ जाति के सदस्य – जो इस्लामी आस्था से संबंधित थे – जिन्हें चित्रकार के रूप में भी जाना जाता है, कथात्मक शैली में कहानियाँ प्रस्तुत करते थे, जिन्हें इस नाम से भी जाना जाता है। पातर गानऔर एक क्रिया में स्क्रॉल को खोलकर कहानी के महत्वपूर्ण दृश्यों को प्रदर्शित करें पैट खेलानो.
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पाटों में वर्णित कथाओं में कई पाठ्य और मौखिक स्रोतों के विषय शामिल थे रामायण और महाभारत; जैसे धार्मिक ग्रंथ मगलकाव्य; राधा और कृष्ण, बेहुला और लखिंदर की कहानियाँ, चैतन्य का त्याग और कृष्ण लीला आदि कुछ नाम हैं। मूल रूप से सूखे पत्तों पर पेंटिंग करने वाले, पटुआ कारीगर अंततः टूटे हुए नारियल के गोले में तैयार प्राकृतिक रूप से निकाले गए रंगों से रंगों का उपयोग करके कपड़े के कैनवस पर चले गए। इस प्रकार चित्रित पाटों में कहानी के साथ-साथ वनस्पतियों और जीवों जैसे सजावटी रूपांकन भी थे।
उनके विषयों के आधार पर, कई अलग-अलग प्रकार के पटस होते हैं। सत्यपीर पाताविभाजन-पूर्व बंगाल से जाना जाने वाला, एक समधर्मी विश्वास प्रणाली का हिस्सा है जो विभिन्न स्थानीय आस्थाओं को जोड़ता है। संथाली पाटा – जो संथाल जनजाति के रीति-रिवाजों और विश्वास प्रणालियों को दर्शाता है – इसे सिंहभूम और आसपास के क्षेत्रों के जादू पटुआ या जादुई चित्रकारों द्वारा भी बनाया गया है। हालाँकि, कुछ विद्वानों और शोधकर्ताओं ने शुरुआत में इसे गलत तरीके से संथाल समुदाय के कलाकारों को जिम्मेदार ठहराया है। मनसा पाता साँप देवी, मनसा पर केंद्रित है, जो बीमारियों का इलाज करती है और प्रजनन क्षमता प्रदान करती है। जामा पतास मृत्यु के हिंदू देवता यम को दर्शाया गया है, और कुछ विविधताओं में उनके सहायकों को नरक में प्रजा पर अत्याचार करते हुए दर्शाया गया है।
इसके अतिरिक्त, पटुआ परंपरा से पूर्वी भारत में अन्य कला परंपराओं का भी उदय हुआ। उदाहरण के लिए, कालीघाट पेंटिंग पटुआओं द्वारा बनाई गई थीं जो अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी में कलकत्ता (अब कोलकाता) चले गए और कालीघाट मंदिर के आसपास रहते थे। ये पेंटिंग, जो स्मृति चिन्ह के रूप में थीं, एकल, सरलीकृत दृश्यों और देवी काली और औपनिवेशिक कलकत्ता के व्यंग्यात्मक दृश्यों जैसे विविध विषयों को दर्शाती थीं। ओडिशा में भी, की धार्मिक प्रथा पट्टचित्र जगन्नाथ मंदिर में मौखिक बर्दिक परंपराओं और पटुआ का मिश्रण था।
गुरुसदय दत्त, एक भारतीय सिविल सेवक, जो 1930 में बीरभूम के जिला मजिस्ट्रेट थे, ने खुद को स्क्रॉल पेंटिंग और गाने इकट्ठा करने के लिए समर्पित कर दिया, जो बीसवीं शताब्दी में पटास की लोकप्रियता और प्रदर्शनी में सहायक बने। पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी 1932 में इंडियन सोसाइटी ऑफ ओरिएंटल आर्ट, कलकत्ता में आयोजित की गई थी, उसके बाद 1934 में शांतिनिकेतन (अब विश्व भारती विश्वविद्यालय) में एक और प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। दत्त ने भी बड़े पैमाने पर लिखा और प्रकाशित किया, यह तर्क देते हुए कि पटुआ समुदाय प्राचीन काल से वंश का दावा करता है चित्रकार जाति, जो पूरे भारत में चित्रकार जाति के रूप में प्रसिद्ध थी।
इससे पटुआओं को एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन मिला और परंपरा का दूसरा आगमन हुआ। तब से, पटुआ कारीगरों को व्यक्तियों और संगठनों द्वारा धर्म से परे विषयों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया है। 1970 के दशक के बाद से, पटुआ कारीगरों ने परिवार नियोजन, साक्षरता अभियान, दहेज विरोधी संदेश और पर्यावरण अपील जैसे राजनीतिक मुद्दों को शामिल करना शुरू कर दिया। 1980 के दशक में, पटुआ की मांग काफी बढ़ गई, क्योंकि शहरी स्थानों में इसके लोकप्रिय उपयोग के कारण कला संग्रह मंडलियों के बाहर इसकी मांग बढ़ गई। 1990 के दशक से, पटुआ पेंटिंग बेचना कई कलाकारों का मुख्य आधार बन गया है। समकालीन कालीघाट शैली में चित्रकारी करने वाले, कलाम पटुआ, जो ग्रामीण पश्चिम बंगाल में एक पोस्टमास्टर हैं, पटुआ समुदाय के अग्रणी व्यक्तियों में से एक हैं, जो पाटों को समकालीन समय के अनुसार ढालने में लगे हुए हैं।
ग्रामीण बंगाल के बाहर बढ़ती व्यावसायिक और सांस्कृतिक रुचि के परिणामस्वरूप, पटस को प्रदर्शन-आधारित लोक परंपरा से अलग कर दिया गया, जिसमें दृश्य और मौखिक कहानी शामिल थी और दृश्य लोक कला के रूप में समेकित हो गई। 1986 और 1991 में, पश्चिम बंगाल के हस्तशिल्प बोर्ड ने मिदनापुर में पटुआ कलाकारों के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों को वित्तपोषित किया और 1992 में, आशुतोष संग्रहालय, कलकत्ता विश्वविद्यालय में एक कार्यशाला का आयोजन किया गया। वर्तमान में, कलाकारों ने समकालीन जीवन का चित्रण पेश करने के लिए इस रूप को अपनाया है और बाजार की जरूरतों को पूरा करने के लिए अपने पैमाने को मध्यम और छोटे आकार के कैनवस में स्थानांतरित कर दिया है।
यह लेख से लिया गया है एमएपी अकादमीअनुमति के साथ कला विश्वकोश।
एमएपी अकादमी एक गैर-लाभकारी, खुली पहुंच वाला शैक्षिक मंच है जो दक्षिण एशिया के कला इतिहास के अध्ययन के लिए समान संसाधनों के निर्माण के लिए प्रतिबद्ध है। अपनी स्वतंत्र रूप से उपलब्ध डिजिटल पेशकशों-कला विश्वकोश, ऑनलाइन पाठ्यक्रम और कहानियों के माध्यम से-यह क्षेत्र की दृश्य कलाओं के साथ ज्ञान-निर्माण और जुड़ाव को प्रोत्साहित करता है।
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