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कल, न्यूयॉर्क के दो स्वतंत्र डिजाइनरों ने एक साथ मिलकर बातचीत की कि आपकी आवाज़ ढूंढने का क्या मतलब है। विली चावरिया और मारिया कॉर्नेजो के लिए, उस आंतरिक चिंगारी की खोज करना उतार-चढ़ाव वाली एक प्रक्रिया रही है, लेकिन यह दोनों को आत्म-आश्वासन के स्थान पर ले आई है। उन्होंने एक पैनल चर्चा के दौरान अपने प्रक्षेप पथ और बहुत कुछ पर चर्चा की, जो हर्स्ट पब्लिकेशन की श्रृंखला “द ब्यूटी ऑफ लैटिनक्स डिज़ाइन” का एक हिस्सा था और इसका नेतृत्व हार्पर बाजार एक्सेसरीज के निदेशक मिगुएल एनामोराडो ने किया था।
जबकि चावरिया अपने नामांकित स्वतंत्र लेबल की सफलता का जश्न मना रहा है, जिसे कई लोगों ने न्यूयॉर्क फैशन वीक के वसंत 2024 सीज़न का सबसे अच्छा शो बताया था, कॉर्नेजो को नवंबर में सीएफडीए जेफ्री बीन लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार प्राप्त करने के लिए तैयार किया गया है। उनकी चर्चा का विषय “लचीलेपन की विद्रोही भावना” था और वास्तव में, किसी के दृढ़ विश्वास पर टिके रहने, समुदाय को विकसित करने और कुछ वास्तविक कहने के लिए कपड़े बनाने के लिए संवाद बनाने के लिए बेहतर ढंग से सुसज्जित कोई भी दो डिजाइनर नहीं हैं।
कॉर्नेजो, जो अपने डिजाइन कार्य के अलावा लंबे समय से एक राजनीतिक कार्यकर्ता भी रही हैं, का जन्म चिली में हुआ था और तानाशाही से बचने के लिए जब वह 12 वर्ष की थीं, तब अपने परिवार के साथ इंग्लैंड चली गईं। 90 के दशक के मध्य में, वह न्यूयॉर्क चली गईं जहां उन्होंने नोलिता में अपना पहला स्टूडियो खोला। यहीं पर उनके टिकाऊ लेबल ज़ीरो + मारिया कॉर्नेजो का जन्म हुआ, और जहां उन्होंने पहली बार वफादार महिलाओं को आकर्षित करना शुरू किया, जिनमें मिशेल ओबामा और क्रिस्टी टर्लिंगटन जैसी महिलाएं भी शामिल थीं, जो उनकी पर्यावरण-अनुकूल सामग्री और मुक्त-प्रवाह के प्रति जुनूनी थीं। भाररहित सिल्हूट.
“मैंने हमेशा चीजों को प्रामाणिक तरीके से करने की कोशिश की है,” उसने कल एनामोराडो को बताया। “चाहे वह स्थिरता के संदर्भ में हो या एक महिला डिजाइनर द्वारा महिलाओं को कपड़े पहनाने के मामले में। हो सकता है कि यह विद्रोही हो लेकिन मुझे कोई और तरीका नहीं पता था, मैं इसी तरह काम करता हूं। मुझे नहीं लगता कि विद्रोही होना कोई सचेत बात है।”
कॉर्नेजो ने एक ऐसे उद्योग के भीतर अपना रास्ता बनाया है जो बहुसंख्यक और प्रमुख फैशन राजधानियों के बाहर विभिन्न पृष्ठभूमि से आने वाले उभरते ब्रांडों और डिजाइनरों की बात आने पर हमेशा स्वागत योग्य या समावेशी नहीं होता है। जैसा कि उन्होंने बताया, “मैं हमेशा अपने साथियों के कपड़े पहनने, उन महिलाओं के कपड़े पहनने में विश्वास रखती हूं जिनसे आप प्यार करते हैं, अपने दोस्तों और उन महिलाओं के कपड़े पहनने में जिनका आप सम्मान करते हैं।” उन्होंने आगे कहा, “मेरी अपनी जिंदगी और मेरी सामाजिक मान्यताएं हैं इसलिए मैं केवल उसी से जुड़ सकती हूं। एक डिजाइनर के रूप में मेरी वास्तविकता यह है कि जब मैं 12 साल का था तो मैं एक राजनीतिक शरणार्थी के रूप में इंग्लैंड गया था, इसलिए मेरे लिए कपड़े काफी राजनीतिक हैं। आप उस समय को प्रतिबिंबित करते हैं जिसमें आप रहते हैं, जिन लोगों के साथ आप काम करते हैं और जिन कलाकारों और महिलाओं से आप प्यार करते हैं। मुझे लगता है कि हम बस इतना ही कर सकते हैं।”
चावरिया, जो मैक्सिकन-अमेरिकी और आयरिश-अमेरिकी हैं, ने इन भावनाओं को दोहराते हुए बताया कि, “इस व्यवसाय में, एक डिजाइनर बनने के लिए, आपके पास अपनी खुद की एक मजबूत आवाज होनी चाहिए और यह विद्रोह का एक रूप है। ” उन्होंने आगे कहा, “यह लगभग वैसा ही है जैसे एक महान डिजाइनर के रूप में सफल होने के लिए आपको विद्रोही होना होगा।”
उन्होंने भी निश्चित रूप से चीजों को अपने तरीके से किया है और परिणामस्वरूप गति प्राप्त की है। जब वह स्कूल में थे, तब उन्हें जो बॉक्सर ब्रांड के शिपिंग विभाग में काम मिल गया, और वे अपना समय अपने स्वयं के डिजाइनों को स्केच करने में बिताते थे, जिस पर जल्द ही कंपनी के उच्च अधिकारियों का ध्यान गया। उन्हें ब्रांड के संस्थापक निकोलस ग्राहम के साथ इंटर्नशिप मिली और अंततः उन्होंने पूर्णकालिक डिजाइन पद तक काम किया। बाद में, उन्होंने अपना पहला मेन्सवियर लेबल, पामर ट्रेडिंग कंपनी लॉन्च करने से पहले राल्फ लॉरेन और कई अन्य लेबल के लिए काम किया। 2015 में उन्होंने अपना नामांकित लेबल स्थापित किया और 2021 में, इसे विकसित करने के बीच, केल्विन क्लेन में डिज़ाइन के वरिष्ठ उपाध्यक्ष नियुक्त किए गए।
फ्रेस्नो, कैलिफ़ोर्निया में एक ग्रामीण, मैक्सिकन-अमेरिकी समुदाय में पले-बढ़े चावरिया ने बताया कि “वहां कोई फैशन नहीं था। वहां शैली थी और लोगों में आत्म-बोध था और वे खुद को इस तरह से तैयार करते थे कि वे लोगों के एक निश्चित समूह के साथ अपनी पहचान बना सकें।” उन्होंने आगे कहा, “मैं हमेशा से इससे आकर्षित था और जैसे-जैसे मैं बड़ा होता गया और मुझे पता चला कि आप कपड़े बनाकर आजीविका कमा सकते हैं, मैं वास्तव में इसमें शामिल हो गया और मेरे लिए, मेरा बड़ा होना वास्तव में पत्रिकाओं या इम्स्टाग्राम को देखना नहीं था (वहां कोई नहीं था) इंस्टाग्राम), लेकिन यह वास्तव में इस बात का अध्ययन करने के बारे में था कि लोग खुद को दर्शाने के लिए किस तरह के कपड़े पहनेंगे।” वह कॉर्नेजो से सहमत थे जिन्होंने कहा था कि “जिस तरह से हम कपड़े पहनते हैं वह राजनीतिक है,” और उन्होंने कहा कि “हमारे पास वह विलासिता है कि हम कपड़े खरीदना चुन सकते हैं और खुद को इस तरह से तैयार कर सकते हैं जो दर्शाता है कि हम किसके साथ संबद्ध हैं, हम कैसे हैं समझा जाना चाहता है और बड़ी तस्वीर में उस समय को प्रतिबिंबित करता है जिसमें हम रहते हैं और यह अतीत, वर्तमान को दर्शाता है और मैंने हमेशा चीजों का राजनीतिक पक्ष देखा है। “एक मैक्सिकन-अमेरिकी परिवार में अपने माता-पिता के साथ पले-बढ़े जो नागरिक अधिकार आंदोलन का हिस्सा थे, मुझे हमेशा सीज़र चावेज़ और मार्टिन लूथर किंग जूनियर के शब्दों को सुनने के लिए बड़ा किया गया था, मैं हमेशा राजनीति के बारे में बहुत जागरूक था, चाहे मेरा काम कुछ भी हो होना।”
जब उनके रचनात्मक आउटपुट की बात आती है तो चावरिया और कॉर्नेजो दोनों में यह सामाजिक-सार्टोरियल मानसिकता होती है, लेकिन वे इस बात से भी सहमत हैं कि, विशेष रूप से डिजाइनरों के लैटिनक्स समुदाय के भीतर, उनके सभी कार्यों को आशावाद की खोज पर आधारित होना चाहिए। जैसा कि चावरिया ने समझाया, “लैटिन संस्कृति, हम लचीले बने हुए हैं और हम रंग और फूलों और हँसी के साथ वापस आते हैं और दीया डे लॉस मुर्टोस, हम एक ऐसी जीवंत संस्कृति हैं।” उन्होंने आगे कहा, “हम जो करते हैं उसकी अच्छाई और सकारात्मकता को बनाए रखना बहुत महत्वपूर्ण है। हम जो कुछ भी फैशन में करते हैं और यहां तक कि फैशन में नहीं भी करते हैं, उसमें एक-दूसरे के प्रति अच्छा होना और एक-दूसरे के प्रति उदार होना और प्यार करना याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है। और अपने सबसे विद्रोही होने पर भी, कॉर्नेजो इस बात से सहमत हैं कि, “डिजाइनरों और क्रिएटिव के रूप में हमारा काम इस दुनिया में खुशी और सुंदरता लाना है।”
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